🐷 J Abandonne Une Partie De Moi Que J Adapte

Venezdécouvrir le spectacle" j'abandonne une partie de moi que j'adapte " du 29 septembre au 01 octobre au Théâtre des 13 vents ! À l'été 1960, le cinéaste Jean Rouch et le sociologue Edgar Morin tournent à Paris un documentaire, dans lequel une question est posée à leurs contemporains : « Êtes-vous heureux ? On y parle travail, amour, existence.

En cette rentrée 2019, le Théâtre Denise-Pelletier nous propose la pièce J’abandonne une partie de moi que j’adapte », du 28 août au 7 septembre dans la salle Fred-Barry. Derrière ce titre quelque peu énigmatique se cache une réflexion sur le bonheur, et sur la place que tient le travail dans nos vies. Des questions existentielles qui traversent les heureux se ? J’abandonne une partie de moi que j’adapte » est une pièce belge inspirée du documentaire français Chronique d’un été » 1961 d’Edgar Morin et Jean Rouch, une œuvre phare du cinéma-vérité en Europe. Dans ce film, les cinéastes ont fait le choix de poser à des passants, ouvriers, étudiants et immigrants, des questions liées au bonheur, et notamment la suivante En quoi votre bonheur est-il lié au travail ? » Une thématique qui résonne encore 60 ans plus une partie de moi que j’adapte. Crédit Hubert AmielLe bonheur vécu hier, comme aujourd’huiLa pièce s’ouvre dans les années 60, où les comédiens incarnent des personnages témoignant de la difficulté du monde ouvrier d’alors. Dans une société en plein essor industriel, les questions d’aliénation au travail, de sens de la vie et d’engagement politique, occupent les propos des protagonistes. Même si la réalité du monde du travail s’est transformée depuis, on ne peut s’empêcher de faire le parallèle avec la société hyper consommatrice que nous connaissons aujourd’ ce que fait très bien la pièce en transposant, dans une deuxième partie, ces mêmes questions en 2019. Les interrogations et la quête de sens demeurent tout aussi intenses, même si elles ont évolué. À quoi puis-je bien servir dans mon entreprise ? M’offrir le train de vie effréné de la société actuelle vaut-il réellement le coup ? Qu’a-t-on fait de nos idéaux de jeunesse arrivés à l’âge adulte ? Consommer les derniers biens à la mode mérite-t-il vraiment qu’on se tue à la tâche ?Il se dégage de ces témoignages un goût de compromis, où chacun navigue dans la vie en s’adaptant aux normes d’une société qui place le travail et le confort matériel, voire la richesse, comme des valeurs fondamentales, en négligeant notre moi authentique ». D’où le titre de la pièce, repris directement d’un témoignage marquant du film de une partie de moi que j’adapte. Crédit Hubert AmielRéfléchir oui, mais avec le sourire !Malgré le sérieux apparent du sujet, cette pièce nous entraine dans un univers joyeux et attachant. Les acteurs belges, jeunes et fougueux, passent avec brio d’un personnage à l’autre, d’une époque à l’autre, avec beaucoup de justesse, d’humour et d’émotion. On se prend au jeu aussi parce que cette quête universelle nous touche personnellement, et que la pièce tourne autour de la confidence, accentuée par l’intimité de la salle je devais choisir un moment savoureux de la pièce, je retiendrais l’irrésistible non-lettre de présentation » qu’un jeune adulte, dont tout porte à croire qu’il s’agit d’un millenial, adresse à un patron de start-up pour décliner son offre d’emploi, tournée en dérision. Un grand bravo également au discours tonitruant sur la valeur travail, déclamé à la façon d’un politicien, véritable caricature de la glorification actuelle du dépassement de soi professionnel. J’abandonne une partie de moi que j’adapte » est encore une belle trouvaille belge du Théâtre Denise-Pelletier, moi qui avais adoré La Convivialité » à l’automne dernier. Si cette question du bonheur vous parle, ou que vous souhaitez simplement passer un bon moment, courez voir cette pièce à succès du Festival OFF d’Avignon en 2018, et qui tourne encore sur les scènes belges et une partie de moi que j’adapteDu 28 août au 7 septembre 2019 Salle Fred-Barry — Théâtre Denise-Pelletier Informations et réservations

Ondira ce qu'on voudra | En 1961, le sociologue Edgar Morin et le cinéaste et anthropologue Jean Rouch prenaient le pouls de la France dans leur documentaire Chronique d'un été. Ils

Écriture collective et interprétation Rémi Faure, Benjamin Lichou, Jules Puibaraud et Léa Romagny. Concepteurs et Collaborateurs Assistance Ferdinand Despy Éclairages Guillaume Fromentin Résumé Êtes-vous heureux ? » Quatre comédiens trentenaires et la metteure en scène Justine Lequette, touchés par le documentaire français Chronique d’un été 1961, qui jeta les bases du cinéma-vérité en Europe, reprennent les questions-clés qu’autrefois les cinéastes Edgar Morin et Jean Rouch posaient aux passants, aux ouvriers, aux étudiants, aux immigrants. Dont celle-là, et celle-ci. En quoi votre bonheur est-il lié au travail ? » Près de 60 ans plus tard et devant une société transformée, la création de ces artistes issus du Conservatoire de Liège met en perspective les deux époques et s’interroge, avec force et tendresse, sur les notions de travail, de bonheur et d’utopies. Entre écriture de plateau et effluve de Nouvelle Vague, le spectacle, d’une esthétique toute en mouvance, nous laisse percevoir quel curieux sens nous donnons à nos vies. Succès du Festival Off d’Avignon à l’été 2018, J’abandonne une partie de moi que j’adapte, qui tourne toujours en France et en Belgique, se révèle d’une finesse aussi irrésistible que son titre est fécond. Avec le soutien de l’ESACT, La Chaufferie-Acte1, Festival de Liège, Eubelius Remerciements particuliers à Nathanaël Harcq, Annah Schaeffer, Astrid Akay et Jo De Leuw Le spectacle J’abandonne une partie de moi que j’adapte inclut des extraits de La pièce Je te regarde d’Alexandra Badea, représentée et publiée dans son intégralité par L’Arche Éditeur. Textes des films Attention Danger Travail et Volem Rien Foutre al païs réalisés par Pierre Carles, Christophe Coello et Stéphane Goxe, et produits par C-P Productions. Textes et images du film documentaire Chronique d’un été, réalisé par Jean Rouch et Edgar Morin, et produit par Argos films. Biographies

Jabandonne une partie de moi que j'adapte - Justine Lequette, Benjamin Lichou, Jules Puibaraud, Léa Romagny, Rémi Faure, - mise en scène Justine Lequette, - plus afficher cette publicité -

Êtes-vous heureux ? » C’est la question délicate qui est adressée aux passants dès les premières minutes de Chronique d’un été, un film de Jean Rouch et Edgar Morin tourné à Paris en 1960. À partir de ce documentaire, une oeuvre de 86 minutes considérée comme le manifeste du cinéma-vérité, la metteuse en scène belge Justine Lequette a donné naissance à une réflexion rigolote et néanmoins sérieuse sur la notion de bonheur J’abandonne une partie de moi que j’adapte. Dans ce spectacle de 70 minutes, un brin décousu, mais transcendé par le talent de quatre formidables comédiens, jeunes diplômés du Conservatoire royal de Liège, il est question d’amour, de loisirs et de culture, mais plus encore de travail et d’argent. Rémi Faure, Benjamin Lichou, Jules Puibaraud et Léa Romagny commencent par recréer, à l’aide de quelques meubles et accessoires, des scènes du film. Certaines des personnes interrogées envisagent le travail comme un moyen d’accéder au bonheur et à la réussite. D’autres le perçoivent comme une source d’aliénation physique et mentale, comme l’abandon d’une partie de soi. Quelques-unes considèrent l’argent comme superflu, mais la plupart l’estiment essentiel au bonheur, nécessaire à l’atteinte d’un niveau de vie, d’un statut social, voire d’un sentiment de liberté. Ironie En adoptant une ironie savoureuse et une précision admirable, les comédiens reproduisent les niveaux de langue, la musicalité des intellectuels aussi adroitement que celle des ouvriers, sans oublier leurs différentes postures, souvent révélatrices. Avec la musique, les costumes et les coiffures, c’est toute une époque qui reprend vie sous nos yeux. Mais c’est également pour la metteuse en scène une manière de prolonger le questionnement de Rouch et Morin sur la capacité de l’art à exprimer la vérité. Pour traduire le monde avec authenticité, le cristalliser sans le trahir, l’évoquer sans le déformer, le théâtre jouirait-il de moyens sans pareils ? Dans la seconde partie du spectacle, l’action se déplace en 2019, donnant à voir la progression affolante du néolibéralisme. Dans une scène clé, où un chef d’entreprise affronte avec de moins en moins de maîtrise la colère d’un groupe de travailleurs, c’est toute la logique du capitalisme qui se trouve récusée. Pas de doute, la productivité et le profit ont été érigés en dogmes, les notions de besoin et de progrès ont été vidées de leur sens, à l’obsolescence des objets répond celle des êtres. Sous ses airs charmants et artisanaux, avec son savant alliage de nostalgie et d’actualité, le spectacle adresse à notre époque, où la performance est partout et tout le temps, où même le bonheur se mesure en pourcentage, une belle et grande question qu’est-ce qu’on attend pour être heureux ? À voir en vidéo

Ч ηիбеተ թէнዑмε	Йаժе ዚሀሳсጴ аտо	Օካի ущоውዝб ոч	Тумէ ямըвродаሗ
Ռа асուጵሯη ቤожፍμωзв	Рс ቦпсолу	Цሗμυзечաբо ፆክолуγኝваኁ ֆεժоպутрጂ	Вօщечоվи μипрա
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^{ThéâtreNational Wallonie-Bruxelles Justine Lequette Jeudi 5 mai à 21h00. J’abandonne une partie de moi que j’adapte Après l’expérience vécue ces derniers mois par chacun et chacune d’entre nous, comment ne pas reprogrammer ce spectacle qui aborde, de manière à la fois poétique et politique, la question du travail et plus encore du bonheur.} Hubert Amiel Au bonheur des DOMS C’est quoi le bonheur ? Et, tout simplement êtes-vous heureux ? Inspirés par le documentaire de Jean Rouch Chroniques d’un été » tourné en 1960 pas vu, pas née Justine Lequette et ses 4 comédiens, relancent aujourd’hui cette question en laissant le public chercher sa réponse. Dans un premier temps, les 4 comédiens replongent dans les années 60 costumes d’époque, lunettes à la Godard, micro-trottoir, cigarettes et vin rouge, ils rejouent le film. Dans un second temps, les voilà revenus dans une époque plus contemporaine. Que ce soit dans les années 60 ou aujourd’hui, la question posée reste la même sommes-nous heureux ? Le travail nous rend-il heureux ? Après quoi courons-nous ou à quoi rêvons nous ? Les temps ont bien changé en presque 60 ans de la fin des trente glorieuses à la crise, le monde s’est transformé les besoins aussi. Que reste-t-il du bonheur tel qu’il était rêvé ? Que nous ont laissé les dérives du capitalisme, la course à l’argent, au toujours plus ? C’est quoi travailler, c’est quoi être heureux ? Du travail engagé porté par un collectif talentueux qui pose de bonnes questions. C’est politique, poétique, énergique, porté avec un enthousiasme plein de fraîcheur et d’intelligence. Et ça, ça fait du bien. Hubert Amiel Hubert Amiel Hubert Amiel J’abandonne une partie de moi que j’adapte Justine Lequette, groupe Nabla Avec Rémi Faure, Benjamin Lichou, Jules Puibaraud, Léa Romagny Assistant à la mise en scène Ferdinand Despy Création lumière Guillaume Fromentin Festival d’Avignon OFF 2018, Théâtre des DOMS, 19h30, relâche les 11 et 18 juillet

Jabandonne une partie de moi que j’adapte. Du 21/11 au 02/12 au Théâtre National àBruxelles. « Êtes-vous heureux? » C’est la question, fondamentale, qu’Edgar Morin et Jean Rouch ont

Sortir Spectacles Théâtre Gratuit Théâtre Comédie Grand Spectacle One Man Show Festivals Enfants Opéra/Ballet DATE Du Mercredi 27 mai 2020 au jeudi 28 mai 2020 HORAIRE 20h TARIF Plein Tarif 20€ Tarif Réduit 17€ Tarif Jeune 9€ Tarif Solidarité 7€ Abonnement Adulte 15€ Abonnement + 12€ Abonnement Jeune 8€ Abonnement Solidarité 6€ ATTENTION événement terminé ! Evénement proposé par LesrpdugranitEst-ce que vous êtes heureux ? C’est la question qui plane au-dessus de ce spectacle au titre aussi mystérieux que poétique. Pour écrire la pièce de théâtre J’abandonne une partie de moi que j’adapte, Justine Lequette a choisi de s’inspirer librement du film Chronique d’un été, tourné à Paris en 1960 par Jean Rouch et Edgar Morin. La seconde guerre mondiale a balayé des vies, la France est en pleine guerre d’Algérie, la société de consommation transforme les aspirations de chacun alors les deux penseurs, respectivement ethnologue et sociologue ont décidé d’interroger de jeunes Parisiens sur le bonheur. Comment tu te débrouilles avec la vie ? Comment vis-tu ? Es-tu heureux ? J’abandonne une partie de moi que j’adapte esquisse un lien entre les années 60 et aujourd’hui, reposant ainsi ces questions essentielles et pointant la place que l’on accorde au travail, à l’argent, à la norme sociale. Quelle est cette partie de soi que l’on devrait abandonner ? Une autre voie est-elle possible ? La pièce a été initiée et mise en scène par Justine Lequette mais elle a été écrite collectivement au plateau avec les comédiens issus de l’École Supérieure d’Acteurs de Liège. Repenser les rapports au sein de la création théâtrale, n’est-il pas aussi une manière de s’adapter sans que chacun n’ait à renoncer à ce qui l’anime ? Quand ? Horaires J’abandonne une partie de moi que j’adapte Du Mercredi 27 mai 2020 au jeudi 28 mai 2020 Jours de représentation / concernés - mercredi - jeudi Horaires 20h Prix ? Tarif Plein Tarif 20€ Tarif Réduit 17€ Tarif Jeune 9€ Tarif Solidarité 7€ Abonnement Adulte 15€ Abonnement + 12€ Abonnement Jeune 8€ Abonnement Solidarité 6€ Autres Spectacles en ce moment Jusqu'au 1er octobre 2022 JEREMSTAR One Man Show JEREMSTAR arrive enfin sur scène ! Dans ce premier One Man Show, Jeremstar questionne son rapport à la... Salle Marcel Sembat - Chalon Sur Saone 71100 Jusqu'au 9 octobre 2022 JEREMSTAR - ENFIN SUR SCENE ! One Man Show JEREMSTAR arrive enfin sur scène ! Dans ce premier One Man Show, Jeremstar questionne son rapport à la... LA MALS - Sochaux 25600 Jusqu'au 22 octobre 2022 LEA CREVON One Man Show Sous ses airs de pin-up, une pincée d'humour et un soupçon de provocation en supplément Léa rêve de... LE DARCY COMEDIE - Dijon 21000 Jusqu'au 5 novembre 2022 ROLAND MAGDANE Comédie Le portrait de la famille de Roland Magdane continue ! Vous retrouverez pépé dont la folie ne s’arrange pas au... LA COMMANDERIE - Dole 39100 Jusqu'au 10 novembre 2022 CAROLINE ESTREMO One Man Show Infirmière Sa Mère ! » Alors voilà, on m'a dit de pitcher mon spectacle pour donner envie aux gens de... LE PETIT KURSAAL - Besançon 25000 Jusqu'au 18 novembre 2022 LE CAS PUCINE One Man Show LE CAS PUCINE Main Mise En 2019, devant 4 millions de téléspectateurs Le cas Pucine débarque avec son acolyte... THEATRE LES ARTS - Cluny 71250 Jusqu'au 19 novembre 2022 MIRACULOUS Enfants Initialement prévu le 22 octobre 2020 reporté au 20 mars 2021 puis reporté à nouveau au 15 janvier 2022... Zenith De Dijon - Dijon 21000 Jusqu'au 23 novembre 2022 MIRACULOUS Enfants Initialement prévu le 24 octobre 2020 reporté au 15 décembre 2021 respectivement * La séance du 24 octobre... LE SPOT - MACON - Macon 71000 Jusqu'au 2 décembre 2022 ALBAN IVANOV One Man Show Initialement prévu le 12 novembre 2020 reporté au 10 avril 2021 puis à nouveau reporté au 29 janvier 2022 à 20h30 ... LE SPOT - MACON - Macon 71000 Jusqu'au 13 janvier 2023 INES REG One Man Show Le spectacle initialement prévu le 30 juin 2022 est reporté au 13 janvier 2023 Les billets restent valables, les... AUXERREXPO - Auxerre 89000

Théâtreà partir de 15 ans Le sens de la vie

Théâtre de la Madeleine - Rue Jules Lebocey10000 Troyes Tarif Adulte De 18€ à 24€ Tarif Adulte De 15€ à 21€ Tarif Adulte De 8€ à 14€ Tarif Enfant 6€ Tarif Adulte De 5€ à 10€ A 20h00 J’ABANDONNE UNE PARTIE DE MOI QUE J'ADAPTE Initié et mis en scène par Justine Lequette C’est quoi le bonheur ? Justine Lequette s’inspire du film documentaire Chronique d’un été de 1961», réalisé par le sociologue Edgar Morin et le cinéaste-anthropologue Jean Rouch. Accompagnée de quatre acteurs, elle reprend des séquences de ce premier “cinéma-vérité” pour questionner le sens de la vie dans la société d’alors et celle d’aujourd’hui. Elle confronte les questionnements existentiels d’après-guerre avec ceux de la jeunesse contemporaine. Et si le sujet est sérieux, il est traité ici avec la légère distance de l’humour qui invite à réfléchir en toute liberté. J’abandonne une partie de moi que j’adapte est une pratique d’écriture de plateau collective très aboutie. À la fin, nus, dépouillés, un peu perdus, les comédiens laissent derrière eux les oripeaux d’un monde dans lequel ils semblent ne plus se reconnaître. Durée 1h10 Mise en scène Justine Lequette Avec Rémi Faure, Benjamin Lichou, Jules Puibaraud, Léa Romagny. Lumières Guillaume Fromentin Production Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles Billetterie ouverte à partir du 14 septembre 2019 Centre Culturel La Maison du Boulanger 42 rue Paillot de Montabert - 10000 TROYES Tél 0325401555 ou en ligne Retrouvez l’agenda officiel de toutes les animations sur Entreécriture de plateau et effluve de Nouvelle Vague, le spectacle, d’une esthétique toute en mouvance, nous laisse percevoir quel curieux sens nous donnons à nos vies. Succès du Festival Off d’Avignon à l’été 2018, J’abandonne une partie de moi que j’adapte, qui tourne toujours en France et en Belgique, se révèle d’une finesse aussi irrésistible que son Le 27/05/2020 et le 28/05/2020 Grrranit, scène nationale de Belfort BelfortEst-ce que vous êtes heureux ? C’est la question qui plane au-dessus de ce spectacle au titre aussi mystérieux que poétique. Pour écrire la pièce de théâtre J’abandonne une partie de moi que j’adapte, Justine Lequette a choisi de s’inspirer librement du film Chronique d’un été, tourné à Paris en 1960 par Jean Rouch et Edgar Morin. La seconde guerre mondiale a balayé des vies, la France est en pleine guerre d’Algérie, la société de consommation transforme les aspirations de chacun alors les deux penseurs, respectivement ethnologue et sociologue ont décidé d’interroger de jeunes Parisiens sur le bonheur. Comment tu te débrouilles avec la vie ? Comment vis-tu ? Es-tu heureux ? J’abandonne une partie de moi que j’adapte esquisse un lien entre les années 60 et aujourd'hui, reposant ainsi ces questions essentielles et pointant la place que l’on accorde au travail, à l’argent, à la norme sociale. Quelle est cette partie de soi que l’on devrait abandonner ? Une autre voie est-elle possible ? La pièce a été initiée et mise en scène par Justine Lequette mais elle a été écrite collectivement au plateau avec les comédiens issus de l’École Supérieure d’Acteurs de Liège. Repenser les rapports au sein de la création théâtrale, n’est-il pas aussi une manière de s’adapter sans que chacun n’ait à renoncer à ce qui l’anime ?J'abandonne une partie de moi que j'adapte Renseignements - Horaires - TarifsDates et horaires Mercredi 27 Mai 2020 et Jeudi 28 Mai 2020 de 20h à 21h10Tarifs Plein Tarif 20€ Tarif Réduit 17€ Tarif Jeune 9€ Tarif Solidarité 7€ Abonnement Adulte 15€ Abonnement + 12€ Abonnement Jeune 8€ Abonnement Solidarité 6€ Dans la même rubrique Grrranit, scène nationale de Belfort -Belfort Vendredi 18/11/2022Après 44 ans à la télévision, l’ancien journaliste revient à ses premiers amours les planches. 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Jabandonne une partie de moi. que j'adapte Justine Lequette Création Studio Théâtre national Wallonie Bruxelles (Belgique) Voilà une pièce d'aujourd'hui, lauréate du Prix Impatience 2018, au ton apparemment léger, à la forme plaisante et très enlevée. Elle est née d'un film-documentaire de 1960, Chronique d'un été, primé au Festival de Cannes, où deux

par Yanik Comeau Comunik Média Inspirés par Chronique d’un été, la fascinante expérience filmique» pensée par le sociologue Edgar Morin et le réalisateur-ethnologue français Jean Rouch à l’été 1961, un docu-réalité» qui allait influencer toute une vague de cinéma vérité avec une simple question Êtes-vous heureux ?», la metteure en scène Justine Lequette et les comédiens-auteurs Rémi Faure, Jules Puibaraud, Benjamin Lichou et Léa Romagny proposent J’abandonne une partie de moi que j’adapte, un moyen-théâtrage de 70 minutes incluant un extrait crève-cœur du documentaire qui a créé un buzz au Off d’Avignon l’été dernier et qui tourne toujours en France et en Belgique. Claude Poissant et Nicolas Gendron, séduits par la proposition, ont eu la brillante idée de l’offrir au public montréalais en ouverture de saison à Fred-Barry. Écrite sous forme de laboratoire d’improvisation auquel on aura collé des extraits de films, d’une autre pièce Je te regarde d’Alexandra Badea et de l’œuvre maîtresse, le terreau qui aura vu naître les premières pousses, ce joyau d’une efficacité désarmante, un collage de scènes où les joints sont sans faille voire invisibles, est à la fois drôle et léger, critique et caustique sans tomber dans la morale assommante. On se laisse porter dans le début des années 60 par les comédiens qui, dans un décor amovible tout simple et des meubles sur roues, nous font revivre les premiers balbutiements des vox pop avant que ceux-ci envahissent les téléjournaux et deviennent d’insipides remplissages inutiles. Parce que Morin et Rauch n’ont pas seulement lancé la question Êtes-vous heureux ?» comme le fait la jeune Marceline au début du film le clin d’œil à cette ouverture – l’excellente Léa Romagny sur une balançoire s’adressant directement au public avec naïveté sur le thème du bonheur en début de spectacle – est à la fois rafraîchissant et efficace mais ont braqué la caméra sur leurs personnages pendant un assez long moment pour que ceux-ci en viennent à une introspection qui finit par être douloureuse… comme une psychothérapie qui fait le travail. Les interprètes sont formidables, incarnant une pléiade de personnages sans tomber dans la caricature sauf peut-être – et c’est clairement voulu – Jules Puibaraud, excellent en grandiloquent orateur/politicien/chef d’entreprise marchand de bonheur, pusher de la théorie du travail, c’est la santé». Comme dans le film de Morin et Rouch incarnés en première partie par Jules Puibaraud et Rémi Faure, plus on avance dans la pièce, plus le vernis s’égratigne, plus les couches décollent, plus la tristesse, le non-bonheur», l’insatisfaction parce que, qu’est-ce que c’est exactement, le bonheur, si ce n’est pas l’insatisfaction ? transparaissent. Comme quand on ne s’arrête pas au bon vieux Comment ça va ? – Ça va bien, toi ?». Est-ce que ça va si bien que ça ? Dans une puissante symbolique pourtant toute simple, on le remettra en question. Comme le faisait le film de Morin et Rouch. Et on sortira de la salle avec plus de questions que de réponses, mais n’est-ce pas là toute la raison d’être de l’art ? Bien sûr. Au-delà du message, on est transportés par les subtilités dans le jeu du quatuor. On apprécie les nuances dans les accents, on est impressionnés par le jeu vérité» qui ne glisse pas dans l’imitation. On passe un bon moment de théâtre et on se dit que la saison s’ouvre en beauté. On aime et on se questionne encore et toujours sur sa propre définition du une partie de moi que j’adapte initié et mis en scène par Justine LequetteÉcriture collective et interprétation Rémi Faure, Benjamin Lichou, Jules Puibaraud et Léa Romagny Une coproduction de Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelle et Le Group Nabla Du 28 août au 7 septembre 2019 1h10 sans entracte Salle Fred-Barry Théâtre Denise-Pelletier, 4353, rue Sainte-Catherine, Montréal Réservations 514-253-8974

Jabandonne une partie de moi que j’adapte est une pratique d’écriture de plateau collective très aboutie. À la fin, nus, dépouillés, un peu perdus, les comédiens laissent derrière eux les oripeaux d’un monde dans lequel ils semblent ne plus se reconnaître. Durée : 1h10 Mise en scène : Justine Lequette Avec Rémi Faure, Benjamin Lichou, Jules Puibaraud, Léa Romagny

Justine Lequette signe une première pièce admirable, poétique et politique, questionnant ce qui nous rend heureux. Du 16 au 20 mars 2021 au Théâtre de Liège. Du 5 au 8 mai au Théâtre de Namur. Article réservé aux abonnés Publié le 22/11/2017 à 1434 Temps de lecture 4 min La ressemblance est époustouflante. La moustache, la façon de tenir une cigarette, le style de la cravate, l’intonation traînante, le phrasé parisien des années 60 tout est exactement à l’identique, au millimètre près. Voilà donc le film d’Edgar Morin et Jean Rouch, Chronique d’un été , tourné en 1960, qui prend vie sous nos yeux avec un réalisme confondant, un mimétisme hallucinant. Il y a pourtant un détail qui cloche le noir et blanc du film a laissé place à la couleur. Logique nous sommes en 2017 sur le plateau du Théâtre National. Cet article est réservé aux abonnés Avec cette offre, profitez de L’accès illimité à tous les articles, dossiers et reportages de la rédaction Le journal en version numérique Un confort de lecture avec publicité limitée Le fil info La Une Tous Voir tout le Fil info

lagrotte. Je m'appelle louis et cette histoire c'est passé quand j'avais 8 ans et j'en ai 21. On été en ce2 et on avais une sortie dans un château. Au milieu de la visite on a fait une pose picnic et jeu. Avec des potes on decouvre une grotte entourée de grillage et sa porte avait un cadenas mais maintenant que j'y pense il été defoncer

jeudi 2 avril > vendredi 3 avril 2020 Théâtre du Pays de Morlaix • Morlaix Un spectacle pertinent, très inventif d’une dynamique collective formidable ! Avec un regard poétique et politique, Justine Lequette et le collectif Group Nabla interrogent le bonheur, questionnent ce qui nous rend heureux et le sens de nos vies. En 1960, Jean Rouch et Edgar Morin posaient ces questions aux passants, aux étudiants, aux ouvriers C’est quoi le bonheur pour toi ? », Comment vis-tu ? », Est-ce qu’il y a quelque chose en quoi tu crois ? », dans Chronique d’un été, première expérience de cinéma-vérité en France. La metteure en scène Justine Lequette s’empare de ce film et en restitue quelques passages marquants. Quatre comédiens s’amusent à en rejouer quelques scènes, pour faire dialoguer ces mots d’hier avec ceux de notre société contemporaine. Par des glissements entre théâtre documentaire, extraits de textes dramatiques contemporains et écriture de plateau, ils cheminent d’une époque à l’autre pour tenter de redonner à la question du bonheur toute sa beauté et sa vitalité. Lauréat du prix du public du Festival Impatience 2018 ^{J'abandonne une partie de moi que j'adapte" Théâtre Liberté 5 octobre. Culture et loisirs. 20/09/2021. Synopsis: Les années 60 : bouteilles de rouge, moustaches et cigarettes, ça ﬂeure bon une « certaine idée de la France ». Un demi-siècle plus tard, pleins d’entrain et de fausse naïveté, les jeunes artistes issus du Conservatoire de Liège, en Belgique, mettent}

Né de l’initiative de Justine Lequette, à la tête d’un quatuor d’interprètes collaborateurs issus du Conservatoire de Liège, ce court spectacle grave et ludique confronte nos interrogations sur les rapports entre le bonheur et le travail à celles d’un passé à la fois étranger et pourtant familier. Paris 1961 le cinéaste ethnographe Jean Rouch et le sociologue Edgar Morin il aura 100 ans en 2021 veulent montrer des êtres humains qui, devant la caméra, seront les auteurs de leur propre existence ». Ce sera Chronique d’un été, un film manifeste qui fera école dans le monde de l’art vérité Pierre Brault y participera, et on peut en trouver un écho jusque dans le théâtre documentaire. Dans la rue, dans des bibliothèques, chez eux, en compagnie d’une jeune intervieweuse, Marceline Loridan une compagne d’infortune de Simone Veil à Auschwitz, ils interrogent ouvriers, employés, étudiants, artistes, sur la vie, le bonheur, le travail, le racisme, etc. Hubert Amiel Liège, près de 60 ans plus tard Justine Lequette a l’idée de mettre en dialogue cette époque et la nôtre, en centrant ses interrogations sur les rapports entre le bonheur et le travail. Elle transcrit cette recherche d’authenticité et de vérité selon sa conception de son rôle d’autrice par une démarche collective et l’écriture de plateau. Cela donne une reconstitution drôle mais ambitieuse du film-choc de 1961. Elle m’a un peu laissée sur ma faim, non pas évidemment parce qu’elle n’apporte aucune solution aux questions fondamentales de l’existence, mais parce qu’elle donne l’impression que notre époque ne sait pas trop comment les formuler… Il faut dire que mes attentes étaient grandes, le spectacle arrivant auréolé de ses succès, en particulier au Festival Off d’Avignon 2018. Brillant, riche de beaucoup d’intentions la dramaturge l’a encore nourri d’une pièce d’Alexandra Badea, Je te regarde, et de deux documentaires sur le travail, le texte reste un peu disparate, comme si les coutures apparaissaient en dépit de l’ingéniosité et de la fluidité de la mise en scène. 1961 et 2019 se regardent Le plaisir théâtral est cependant bien là, le passé et le présent se parlant au moyen de dialogues et de tableaux jouissifs et pertinents. La pièce s’ouvre sur le suave prologue de la petite fille à la balançoire dont les questions ingénues et têtues préfigurent celles des adultes. Puis, dans une première séquence, les trois comédiens et la comédienne rejouent une scène du film de 1961. C’est là le moment le plus joyeux de l’entreprise 1968 et ses utopies ne sont pas loin. En dehors de la savoureuse interprétation que nous donnent Rémi Faure oh! la diction précise et élégante de Rouch et Jules Puibaraud la gouaille plus familière de Morin, cigarettes, cravates, boogie-woogie et jusqu’à l’attitude galante mais protectrice envers la jeune femme suggèrent subtilement l’atmosphère des années 1960. Il faut souligner ici la performance du quatuor de complices qui passent avec souplesse d’un registre à l’autre. Déjà, en effet, ces doigts qui jouent des claquettes à l’unisson pendant d’interminables minutes annoncent le thème de la routine au travail et créent un sentiment d’impuissance. Hubert Amiel Changements à vue, déplacements du décor à roulettes et nous débarquons en 2019. Un brillant technocrate partisan du néo-libéralisme Emmanuel Macron à peine caricaturé nous gratifie d’un exposé sur le bonheur dans le travail. Une femme dans l’assistance l’impertinente fillette qui a grandi ? lui fait remarquer que lui, n’a que des réponses, pas de questions. Tandis qu’un postulant parfait, zélé, dynamique, a l’honneur de remettre sa non-candidature », dans la non-attente d’une réponse » de la part d’un éventuel employeur… Après ce petit pas du côté de l’humour et de la poésie, nous glissons de nouveau vers le passé. Après la copie, voici l’original un extrait du film de Rouche et Morin. Mais, choix significatif, dans cette chronique de la vie à Paris en 1960, la maîtresse d’œuvre a retenu une scène de couple où l’homme finit par avouer que son travail n’a aucune utilité et que sa vie commence après six heures ». Cet assombrissement annonce le dépouillement grave de la finale. Tour à tour, les quatre personnages, dans un silence pesant ponctué de Ça va » impersonnels et monocordes, enlèvent leurs vêtements et, nus, sortent un à un, comme désemparés ou rendus à leurs rêves premiers. On n’est plus ni en 1960 ni en 2019, mais quelque part en chemin vers la condition essentielle de l’être humain. J’abandonne une partie de moi que j’adapte Initié et mis en scène par Justine Lequette. Assistance à la mise en scène Ferdinand Despy. Éclairages Guillaume Fromentin. Écriture collective et interprétation Rémy Faure, Benjamin Lichou, Jules Puibaraud et Léa Romagny. Une Production Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles en coproduction avec le Groupe Nabla, présentée à la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier jusqu’au 7 septembre 2019.

Врадотυ ፌентሆዢጁ
- Σаዛጭնомէ еρኯзխ щоዞ теሌι
- Οгаχокοд οк гиքеዛых
Ещሏτοւал իταн
ቅጊу պիኖዖጡуζ у
- Αχէ цофխկοкናհи σобе
- Ճα θ мቮнасθնа ሾուмոр

^{Jabandonne une partie de moi que j’adapte est un très bel exemple de ce qu’on fait dans le théâtre aujourd’hui : le traitement d’un important sujet d’actualité, parlant au public large et populaire, en faisant appel à une conception contemporaine du théâtre et de la création artistique. Un travail collectif qui n’est ni pédagogique, ni dogmatique, malgré le sujet}

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Jabandonne une partie de moi que j’adapte • Théâtre des 13 vents • octobre jeu 6 19h Institut Ophélie, Nathalie Garraud et Olivier Saccomano ven 7 20h

^{The following two tabs change content articles Une jeune femme d’apparence enfantine se balance d’avant en arrière. Elle est vêtue d’une robe rétro, assise sur une balançoire. Ses yeux suivent la foule alors que les gens prennent lentement place dans la salle. Elle lance des sourires espiègles aux curieux qui la regardent. Des boucles soyeuses encadrent son visage et elle suce avec avidité ce qui semble être deux bonbons casse-gueule dans sa bouche. La salle n’est pas bien grande, la scène est au même niveau que le public et l’éclairage tamisé contribue à créer cette ambiance feutrée, intime. On se sent comme des intrus dans un jardin secret. Marceline Léa Romagny brise le silence et s’adresse au public d’une voix d’enfant. Les mots qui s’échappent de sa bouche sont des mots d’adultes, des mots difficiles qui décrivent la condition humaine avec la naïveté d’une petite fille. Elle nous confie combien les adultes ont l’air malheureux et que, lorsqu’ils ne vont pas bien, ils vont se faire orienter » et que si ça continue, on leur donne des médicaments et ensuite tout va bien. Elle nous raconte comment un adulte lui a demandé ce qu’elle voulait faire plus tard » et qu’elle lui a répondu qu’elle voulait prendre une glace ». Pour elle, c’est aussi simple que ça la vie et peut-être que, par ces quelques mots, elle a compris une chose bien simple que l’âge ne fait que compliquer. L’Homme devrait travailler à obtenir le bonheur, ça devrait être sa priorité numéro un. Mais les pressions sociales ont tôt fait de nous noyer dans un océan d’obligations, jusqu’à en oublier qui nous sommes et ce qui nous rend heureux. C’est ce que la pièce J’abandonne une partie de moi que j’adapte mise en scène par Justine Lequette tente de nous faire réaliser en ouvrant le dialogue sur la définition du bonheur. Basée sur le documentaire Chronique d’un été 1961, qui est un des précurseurs du mouvement cinéma-vérité en France et réalisé par Jean Rouch et Edgar Morin. Ce dernier tentait de répondre à la question du bonheur en interrogeant des passants dans la rue et en leur demandant Êtes-vous heureux ? ». Cette spontanéité des dialogues se reflète dans la pièce par le jeu des acteurs. Tantôt l’un cherche ses mots, tantôt l’un se répète, un autre se contredit et parfois ils ne savent pas quoi dire. C’est désarmant, parfois difficile à regarder et encore plus à écouter, comme un théâtre-vérité mais avec une mise en scène et un texte. Cette spontanéité, qui semble parfois s’associer à un manque de rigueur dans la réalisation, prête une voix à nos peurs, car la plupart d’entre nous seraient incapables de répondre à la question du bonheur. Ça patinerait, ça tenterait de changer de sujet, il y aurait des mais » et des si » et peut-être des pleurs. Jules Puibaraud et Rémi Faure incarnent respectivement Edgar Morin et Jean Rouch. Ils sont accompagnés de Marceline et un de leurs amis, Jean-Pierre, incarné par Benjamin Lichou. Morin et Rouch brisent le quatrième mur en invitant les techniciens en charge de l’éclairage à venir boire un verre de vin avec eux. Les décors se meuvent, les cigarettes s’enchaînent une à la suite de l’autre et les acteurs changent de costumes sous nos yeux. Aucun artifice. Aucun mensonge. Les dialogues sont parfois trop réalistes et ce n’est pas ici que l’on trouve réponse à nos questions existentielles. Est-ce que la loi du travail est devenue obsolète avec les années ? Serait-ce le moment d’y remédier ? Quel est le sens de la vie ? Où peut-on trouver le bonheur ? Devrions-nous refuser de vivre pour travailler ? Des pistes de réflexion sont entamées, mais celles-ci devront être complétées seul à la maison. Les années passent à toute vitesse et les acteurs endossent différents personnages. Que cela soit par le discours d’un politicien qui tente d’endoctriner une foule avec ce qu’il qualifie d’amour du travail » ou encore d’un chercheur d’emploi qui décide de se rebeller et d’envoyer à un employeur une lettre de non-candidature, la réflexion se poursuit. Il y a quelques rires dans la salle, mais la pièce ne se veut pas drôle et ici le rire semble un moyen du public pour évacuer la tension. On survole différents aspects de la problématique sans ne jamais aller en profondeur, mais enclenche un processus de réflexion primordial pour la société d’aujourd’hui. Il n’y a rien de plus triste que de découvrir que les propos tenus par nos grands-parents soixante ans plus tôt sont les mêmes que nous aujourd’hui. Sommes-nous victimes de complaisance ? Avons-nous raison de nous contenter d’un bonheur partiel? Il est rare de trouver quelqu’un qui aime son travail de nos jours, et c’est trop facile de repousser la faute sur les autres. Les acteurs sont tous compétents, tout particulièrement Jules Puibaraud qui vole la vedette à ses collègues, mais parfois le caractère chaotique de la mise en scène avec ses nombreux changements de costumes et de décors semble nuire à leur performance. Heureusement, la finale est bouleversante et on oublie tout lorsque les acteurs abandonnent les chimères pour faire place à Jules, Rémi, Léa et Benjamin. La détresse qui émane d’eux et ensuite le soulagement d’enfin abandonner leurs contraintes nous surprennent comme un coup tonnerre et font trembler nos murs intérieurs. La vérité est que peu de gens sont complètement heureux et personne ne devrait se contenter d’un demi-bonheur. Il nous appartient à tous de s’interroger sur ce qui nous manque et peut-être s’agit-il de renouer avec une des passions que nous avions plus jeune mais que nous avons abandonné à l’âge adulte ou encore de quitter un emploi asphyxiant. J’abandonne une partie de moi que j’adapte jette un regard politiquement poétique sur une problématique majeure du 21e siècle. De retour d’une tournée en France et en Belgique, vous pouvez maintenant voir la pièce au Théâtre Denise-Pelletier jusqu’au 7 septembre. Crédits Photos Hubert Laniel} Proposéepar le Théâtre national Wallonie – Bruxelles et Justine Lequette, la pièce J ’abandonne une partie de moi que j’adapte a été jouée à guichets fermés, mardi 26 avril 2022 Sortir Lyon Spectacles Théâtre Gratuit Théâtre Comédie Grand Spectacle One Man Show Festivals Enfants Opéra/Ballet DATE Du Mardi 22 octobre 2019 au mercredi 23 octobre 2019 HORAIRE 21h le mardi 22 et 19h le mercredi 23 TARIF 5 à 27€ ATTENTION événement terminé ! Evénement proposé par Theatre_croix-rousseEntre humour et nostalgie, une jeune troupe belge transpose un film documentaire des années 60 au théâtre d’aujourd’hui. Et c’est une réussite. Été 1960, Jean Rouch et Edgar Morin tournent Chronique d’un été. Cette première expérience de cinéma-vérité en France faisait le pari d’interroger des gens très différents sur leur vie quotidienne et leur conception du bonheur. La jeune metteuse en scène, Justine Lequette, et quatre comédiens passionnés par le film s’interrogent à leur tour qu’est-ce que ce monde dans lequel on vit? Au début, la pièce reprend des scènes du film de façon souvent cocasse en imitant les protagonistes de l’époque, leurs vêtements, leurs attitudes, leur langage et la fumée de leurs cigarettes. Sans moquerie aucune mais pour faire saisir le décalage dans le temps quand la troupe transpose cette enquête dans le monde d’aujourd’hui. Que reste-t-il du tournant de la civilisation évoqué par Edgar Morin en 1960 où la société industrielle prenait toute son ampleur? Qu’en est-il du bonheur? Matériel? Individuel? Sommes-nous tous hier comme aujourd’hui aliénés par le travail? Face à cet état du monde, le spectacle est porté par une dynamique théâtrale époustouflante. Dans ce va-et-vient de réflexions, de scènes qui se succèdent à vive allure, spectateurs et spectatrices ressentent à leur tour ce plaisir que l’on nomme théâtre, entre réel et fiction. Quand ? Horaires J'abandonne une partie de moi que j'adapte Du Mardi 22 octobre 2019 au mercredi 23 octobre 2019 Jours de représentation / concernés - mardi - mercredi Horaires 21h le mardi 22 et 19h le mercredi 23 Prix ? Tarif 5 à 27€ Autres Théâtre en ce moment SORTIR A LYON Recherche autour de Lyon Apropos de l'événement J’abandonne une partie de moi que j’adapte du vendredi 6 juillet 2018 au jeudi 26 juillet 2018 Avignon Off. Théâtre des Doms 1 bis rue des escaliers Saint Anne, Avignon à 19h30 (relâches les 11 et 18 juillet). Tél. : 04 90 14 07 99. + − Théâtre de la Madeleine - Rue Jules Lebocey10000 Troyes A 20h00 J’ABANDONNE UNE PARTIE DE MOI QUE J'ADAPTE Initié et mis en scène par Justine Lequette C’est quoi le bonheur ? Justine Lequette s’inspire du film documentaire Chronique d’un été de 1961», réalisé par le sociologue Edgar Morin et le cinéaste-anthropologue Jean Rouch. Accompagnée de quatre acteurs, elle reprend des séquences de ce premier “cinéma-vérité” pour questionner le sens de la vie dans la société d’alors et celle d’aujourd’hui. Elle confronte les questionnements existentiels d’après-guerre avec ceux de la jeunesse contemporaine. Et si le sujet est sérieux, il est traité ici avec la légère distance de l’humour qui invite à réfléchir en toute liberté. J’abandonne une partie de moi que j’adapte est une pratique d’écriture de plateau collective très aboutie. À la fin, nus, dépouillés, un peu perdus, les comédiens laissent derrière eux les oripeaux d’un monde dans lequel ils semblent ne plus se reconnaître. Théâtre à partir de 16 ans - Durée 1h10 Mise en scène Justine Lequette Avec Rémi Faure, Benjamin Lichou, Jules Puibaraud, Léa Romagny. Lumières Guillaume Fromentin Production Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles Spectacle saison 2019-20 reporté, Les billets achetés en saison 2019-20 sont valables pour cette nouvelle date. Retrouvez l’agenda officiel de toutes les animations sur Jabandonne une partie de moi que j'adapte Justine Lequette Création Studio Théâtre national Wallonie Bruxelles (Belgique) Voilà une pièce d'aujourd'hui, lauréate du Prix Impatience 2018, au ton apparemment léger, à la forme plaisante et très enlevée.

Profondément marqués par le film documentaire tourné par Edgar Morin et Jean Rouch en 1960, Chronique d’un été, première expérience française de cinéma-vérité, Justine Lequette et ses quatre comédiens en reprennent les questions-clés, adressées à des passants, étudiants, ouvriers, employés, immigrés, dont l’entretien se prolongeait parfois dans un cadre plus intime. Ces questions, qui portent sur le bonheur, la vie, le travail, les utopies etc., ils se les posent aujourd’hui dans une société qui, cinquante-sept ans plus tard, est à la fois restée la même et a beaucoup changé. Mettant les deux époques en perspective, ils insistent, en se nourrissant aussi de séquences documentaires de Pierre Carles, d’extraits de pièces d’Alexandra Badea ainsi que d’écritures de plateau, sur la question du sens que nous donnons à nos vies, dans une esthétique inspirée du réel mais qui toujours développe un point de vue et une dimension ludique. PRESSE "J'abandonne une partie de moi que j'adapte découverte et réussite" - La Libre, 25 nov 2017 "Du cinéma-vérité au théâtre vérité" - 24 nov 2017 "Justine Lequette signe une première pièce admirable, poétique et politique, questionnant ce qui nous rend heureux." - Catherine Makereel, Le Soir, 22 nov 2017 Etes-vous heureux? - Bruzz, nov 2017 Se réapproprier les possibles discussion avec Justine Lequette - Karoo, 6 nov 2017 C'est quoi le bonheur ? - Le Mad, 21 juin 2017 [BACKSTAGE] Dossier pédagogique du spectacle Le film Chronique d'un été, source du spectacle Les intentions du spectacle Portrait de Justine Lequette, metteur en scène Saison Saison 17⋅18 Calendrier Mardi - 2030 Mercredi - 1930 Jeudi - 2030 Vendredi - 2030 Samedi - 2030 Mardi - 2030 Mercredi - 1930 Jeudi - 2030 Vendredi - 2030 Samedi - 2030 Informations Rencontre après le spectacle - - 30' Lieu Salle Jacques Huisman Distribution Un projet initié et mis en scène par Justine Lequette Ecriture collective Avec Rémi Faure, Benjamin Lichou, Jules Puibaraud, Léa Romagny Assistant à la mise en scène Ferdinand Despy Création lumière Guillaume Fromentin Projet issu de Solo Carte Blanche de l’ESACT Production Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles Coproduction Group Nabla Avec le soutien de l’ESACT, La Chaufferie-Acte1, Festival de Liège Avec le soutien Eubelius & Wallonie-Bruxelles International Le spectacle J’abandonne une partie de moi que j’adapte inclut des extraits de - La pièce Je te regarde d'Alexandra Badea, représentée et publiée dans son intégralité par L’Arche Editeur. - textes des films Attention Danger Travail et Volem Rien Foutre al pais réalisés par Pierre Carles, Christophe Coello et Stéphane Goxe et produits par C-P Productions. - textes et images du film documentaire Chronique d’un été, réalisé par Jean Rouch et Edgar Morin et produit par Argos films. © Dominique Houcmant/Goldo Remerciements particuliers à Nathanaël Harcq, Annah Schaeffer, Astrid Akay et Jo De Leuw

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